有些动画的真理超越了时间的长短。这些原则适用于 50 毫秒和 5000 毫秒。掌握这些，可以在任何规模上做出良好的时机决策。

使用全部 12 条迪士尼原则的完整诊断框架。

您可以在任何领域应用迪士尼的 12 条动画原则。这些原则超越了动画的范畴——它们旨在为任何体验带来生命力和清晰度。

应用迪士尼的 12 条原则作为任何动画的默认基准。

像一位动画大师一样思考，他已经将所有原则深深内化，不再考虑规则，而是考虑生活、动作和故事。这就是整合心。

将迪士尼的 12 条原则应用为灵活的基础，通过合理的默认设置来适应任何行业环境。

迪士尼的 12 条动画原则普遍适用于任何媒介或环境。

通过系统分析，将迪士尼的 12 条原则映射到任何情感目标。

将迪士尼的 12 条原则应用于任何 UI 元素，以实现一致、专业的动态设计。

创建可建立信心、一致性和可靠的用户体验的动画。

应用迪士尼的 12 条原则，创造令人向往的、令人兴奋的体验，激发旅行欲望并建立预订信心。

将迪士尼的 12 条原则应用于精心设计的多步动作。

计时是指动作执行的帧数（或毫秒）。它看似简单——只是持续时间——但它比任何其他原则更能有效地传达重量、情感和能量。改变时间，改变意义。

像鼓手一样思考。动画是节奏看得见的。节拍之间的间隔与节拍本身一样重要。

使用迪士尼的计时原则获得正确的动画速度。

在平台限制范围内工作，同时保留动画意图。

该原则与动画的外观无关，而是与动画的创建方式有关。两种根本不同的方法产生不同的品质，了解何时使用每种方法（或组合它们）将有能力的动画师与大师区分开来。

当元素不断变化时应用迪士尼的 12 条原则。

分阶段是对一个想法的呈现，使其清晰无误。这一原则借鉴了戏剧，解决了动画的核心挑战：观众理解每个时刻的时间有限。糟糕的舞台布置会造成混乱；精湛的舞台表演可以轻松地理解。

挤压和拉伸被认为是迪士尼 12 条原则中最重要的，因为它解决了动画的基本问题：让刚性物体感觉有活力。它于 20 世纪 30 年代由迪士尼开发，是通过观察真实的肉体和橡胶如何在力作用下变形同时保持恒定的体积而诞生的。